学员简介：
宗笑旋，女，中国地质大学交互设计专业硕士。现任成都东软学院数字艺术与设计学院专任教师，主要研究方向为交互设计。曾任职于腾讯、小米等头部互联网企业，深度参与亿级用户量智能产品的交互设计工作，在智能交互设计与UI领域拥有扎实的实战经验。
2025年10月22日上午，我有幸参加了四川艺术基金《文旅融合沉浸式舞台剧、实景剧基层编导人才培养》舞台艺术人才研修项目，参与了刘伟老师关于《光影与空间叙事》的专题培训。以《光影与空间叙事——摄影语言在沉浸式文旅创作中的应用》为主题的深度培训。此次培训刘伟老师系统性地为我们剖析了摄影的视觉语言，如何从静态的记录工具，演化为带动情感、讲述故事、构建沉浸式世界的核心艺术手段。刘伟老师带来了丰富摄影案例与深刻的舞台剧摄影洞见巨牛盈，让我对文旅创作中摄影与记录有了全新的认知与思考。
展开剩余68%一、 从“记录”到“叙事”：摄影思维的范式转变培训开始，刘伟老师讲述了：在当代文旅创作中，摄影不应再被视为事后宣传的记录工具，而应是从项目构思之初就深度介入的“设计思维”。讲述了关于“理解戏剧表演中的设计思维”的阐述。她提出，光影不仅是照亮场景的技术，更是抒写情感、定义空间的“画笔”。这让我联想到布列松的“决定性瞬间”——那个承载了全部故事张力的顷刻。在文旅项目中，我们同样需要为游客创造并捕捉属于他们的“决定性瞬间”，这要求我们学习编导需要从策划阶段就预见到光影如何与建筑、景观和人物互动，从而规划出充满戏剧感和情感浓度的体验动线。
这种思维的转变，意味着文旅创作者必须具备导演般的全局视野。我们不再是场景的被动观察者，而是主动的“空间导演”，具备强大的“预见性”和对于“戏剧张力”的营造能力。一个成功的沉浸式项目，其每一处视角、每一束光线、每一抹色彩，都应是经过精心设计的“分镜”，共同串联起一个完整的叙事流。
二、 解构视觉语法：光影、色彩、构图与视角的协同交响通过本次培训，获得的最宝贵的收获，在学习了摄影语言的四大核心要素：光影、色彩、构图与视角，刘伟老师并通过大量案例展示了它们如何协同作用。
光影是空间的灵魂：在多部分的讲解中，光影始终是主角。它不仅是视觉呈现的基础，更是情绪与氛围的催化剂。在《赤壁·借东风》实景剧中，变幻的灯光则将观众直接卷入古战场的紧张与史诗感之中。在文旅夜游或室内沉浸式空间中，光影设计是决定项目质感与情感基调的第一要素。
色彩是文化的脉搏：第六部分关于“四川的颜色是红色”的论述，极具启发性。色彩不仅是美学选择，更是地域文化与主题叙事最直观的载体。它将抽象的文化概念转化为可感知的视觉符号，从而建立起强大的视觉识别系统。在今后的项目中，我们应更深入地挖掘目的地独有的“色彩基因”。
构图与视角是叙事的引导：从经典的三分法、对称构图、动荡感而采用的对角线构图，构图法则为故事搭建了稳定的骨架。而视角的选择，则直接决定了观众的“代入感”。无论是《赤壁》中让观众成为“士兵”的沉浸式视角，还是通过不同景别切换来控制叙事节奏，都说明了视角是连接观众与故事世界的桥梁。我们设计文旅动线时，必须精心考量游客的行走视角与停留点，让每一个“框景”都成为故事的一部分。
三、 AI赋能与团队协作：面向未来的创作方法论AI可以作为预演工具，帮助我们在项目前期以更低成本、更高效率地探索光影、色彩和构图的无限可能，从而实现更大胆的艺术构想。同时，课程反复强调了一个至关重要的理念：沉浸式作品的诞生绝非一人之功。它是一场需要导演、摄影师、灯光师、舞美设计师紧密协作的“团体战”。
课程中展现的多个案例，导演需要具备清晰的视觉叙事语言，并能将其精准地传达给每一位合作者；而摄影师等主创则需深刻理解导演意图，并用专业技艺将其实现。
四、 知行合一：将理论融入文旅实践的思考这次《光影与空间叙事》培训巨牛盈，它让我理解了一流的沉浸式文旅体验，本质上是将空间、光影、色彩与人的情感共鸣融合后的艺术成果。我将带着这些宝贵的知识与启发，在未来文旅实景剧中用更专业的“摄影之眼”。
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