为让观众能更近距离感受话剧的艺术魅力，12月11日晚，重庆演艺股份有限公司特别策划“‘剧’精彩”戏剧艺术美育课堂项目——话剧《父亲》重庆站主演见面会。主演金士杰、田水提前来到重庆施光南大剧院银易配资网，与观众畅聊台前幕后的创作故事，深度剖析角色内心的复杂情感，分享对戏剧艺术与人生百态的独到见解。
口碑佳作，在错位中窥见爱的本质
话剧《父亲》改编自法国剧作家弗洛里安·泽勒同名剧作，原作于2014年首演，曾荣获法国“莫里哀戏剧奖”最佳剧本奖，其多个舞台剧版本全球演出足迹已超过45个国家。由话剧改编的电影《困在时间里的父亲》，亦曾荣获第34届中国电影金鸡奖最佳外语片、第93届奥斯卡金像奖最佳改编剧本、最佳男主角等多个奖项。
此次在施光南大剧院上演的话剧《父亲》中文版由上海话剧艺术中心制作出品，蒋维国执导。
该剧最动人之处，在于通过精妙绝伦的舞台设计，将观众彻底“拽入”患有阿尔茨海默病父亲安德烈的主观世界。舞台被设计成可以旋转的两面，从温馨的客厅到冰冷的养老院房间，各种陈设悄然改变、家具逐渐消失，观众在一次次场景变化中，沉浸式体验记忆破碎、时空错乱所带来的困惑与恐惧，从而更深刻理解剧中人物所面临的困境。
聚焦心灵共鸣，剖析演绎背后的故事
金士杰、田水两位主演银易配资网，无疑是话剧《父亲》的一大看点，他们对角色的诠释精准到毫厘之间，被观众评价为“演技教科书”。
▲金士杰（左）与田水。重演股份供图
见面会上，谈及饰演阿尔兹海默症患者安德烈的挑战时，金士杰坦言这个角色与他以往塑造的父亲形象有着本质区别。“一方面是病症带来的记忆消散、时空混乱，让角色的行为逻辑充满不确定性；另一方面是性格的极致复杂，他时而温和多情，时而蛮横暴虐，这种多面性是我此前从未遇到过的。”金士杰表示，正是这种复杂性让他倍加珍惜，他感慨能遇到如此饱满的角色，是一种福气。
如何通过肢体与台词展现记忆消散这一抽象过程？金士杰给出了自己的答案。他认为核心在于紧跟剧本的节奏，跟着剧情自然推进，就能一步步走进角色的内心世界。“即使演出过很多次，我依然会反复研读剧本，不断重新体会角色的情感变化。”
▲见面会现场。重演股份供图
田水则聚焦女儿安娜的角色塑造，强调“分寸感”是关键。“安娜的情感非常复杂，既要展现面对父亲病情的痛苦纠结，又不能过度煽情显得‘卖惨’。这个角色与现代观众的生活很近，需要精准把握情感的尺度，让观众产生真实的共鸣。”
在谈及排练中的即兴创作时，两位主演分享了一段温暖的幕后故事。金士杰表示，演出谢幕时，他与田水有一个即兴的拥抱设计。
“这个拥抱是自然生发的，它既忠于剧情的情感内核，又能给观众带来戏内戏外交织的感动，很多观众反馈这个瞬间消解了心中的沉重，感受到了温暖的抚慰。”田水补充道，话剧表演的即兴感源于演员间的默契与现场共鸣，尽管已经演绎了很多场次，但每一场都是重新体验，与观众的同频共振会催生很多新鲜的表达，这些无法言传的瞬间正是话剧的魅力所在。
互动环节中，现场观众踊跃提问，话题涵盖青年演员培养、影视与话剧表演的区别等多个方面。金士杰在诸多影视作品中塑造了不少经典角色，在被问及影视与话剧表演的差异时，他表示两者核心本质一致，区别仅在表现形式上。“话剧需要考虑远距离观众的观感，可能需要适当放大表达；影视则更注重细节的细腻呈现，但两者对角色个性的刻画和情感的传递要求是相同的。”
话剧《父亲》于12月12日至13日在重庆施光南大剧院连演两场银易配资网，不妨相约剧场，共赴一场关于亲情、生命与艺术的对话。
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